电影节本来是应该关于电影的，即使艺术总监和主席需要讨好任何人，那也应该是讨好导演和制片人才对，如同柏林和戛纳一样，希望更优秀的作品选择自己作为亮相世界的舞台，绝对不是成为社交游戏的修罗场。
一方面，皮尔斯欣喜多伦多终于在刺刀见红的激烈竞争里杀出一条血路；一方面，皮尔斯却忧心忡忡于电影节正在沦为超级巨星们比排场比阵仗的马戏团。
重点在于，虽然皮尔斯意识到了问题，但他却无法摆脱，多伦多和威尼斯都是一样，他们都明白关键所在，却在利益至上娱乐至死的产业里丧失选择的权力。
眼前，曙光却正在出现。
安森依旧是安森，超级巨星的影响力依旧让威尼斯和多伦多臣服；但同时，安森最为特别的一点在于，他知道自己的影响力，也深深明白应该如何利用自己的影响力做出正确引导，多伦多的热议焦点正在回归电影——
围绕“人类之子”展开的热烈讨论，唤醒多伦多沉睡许久的激情与热忱，电影节重新回归电影，人们因为电影而狂热，也因为电影而好奇，更因为电影而幸福。
这，才是电影节应该拥有的面貌。
不由地，皮尔斯想起去年席卷唱片产业的那个讨论，“正午骄阳”这张专辑重新唤醒实体唱片市场的热情，拯救千千万万的小业主；当时不少人对此提出质疑，“正午骄阳”销量出色是事实，但拯救整个产业是否太夸张太离谱，这确定不是一场公关活动吗？
现在，皮尔斯愿意相信那些分析判断，因为奇迹确实正在眼前上演，多伦多匪夷所思地焕发全新生命力。
无法控制地，皮尔斯也开始期待安森接下来的发展——
不管安森是否在乎、也不管学院那群老家伙们是否愿意低头，不可否认的是，“人类之子”已经毫无悬念地领跑颁奖季！
在威尼斯，“三峡好人”力擒金狮，但终究不是英语作品，也许电影具备冲击奥斯卡最佳外语片的资格，但在其他重要奖项的争夺里，“人类之子”和“女王”已经占据先机。
此时延续到多伦多，“人类之子”的声势更是扶摇直上，从媒体到观众交口称赞，一鼓作气地将电影推向一个全新高度，还没有展开正式公映就已经成为年度期待，以实际行动验证欧洲三大电影节竞相争抢绝对不是一个噱头而已，这部电影值得一切嘉奖。
戛纳电影节艺术总监蒂耶里-福茂在接受采访的时候表示，“毫无疑问，这是一部优秀的作品，我相信阿方索-卡隆作为导演的才华，同时相信安森作为制片人的独到眼光，我真心实意地希望‘人类之子’能够前来戛纳。”
“当然，尽管戛纳错过了它，但它依旧赢得了理所当然的赞誉，我已经迫不及待地希望这部电影在法国上映，更多观众能够在电影院里欣赏这样一部杰作。”
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影等等主要奖项里，今年颁奖季的第一位种子选手诞生。
并驾齐驱的还有“女王”。
但区别在于，“女王”依旧是典型的颁奖季传记电影，在影评人口中的赞誉再出色再优秀，也终究无法摆脱颁奖季标签，普罗大众的关心和好奇相对有限。
而“人类之子”则不同，从立项一开始就撇开艺术和商业的标签，完全没有考虑颁奖季，就连欧洲三大电影节也不再考虑行列，这就是一部彻彻底底围绕创作核心展开的项目，一部简单的电影、一部纯粹的电影。
难怪罗杰-艾伯特表示，这是确立安森艺术人格的一部作品。
对于普通观众来说，这已经占据优势。
更何况，还有安森，又有谁能够拒绝安森呢？