商业和艺术的完美平衡一直是当代电影产业追求的终极目标，所谓艺术不应该曲高和寡闭门造车，归根结底艺术还是需要走进人群，在普罗大众之中寻求共鸣引发激荡，这才能够形成一个完美循环。
显然，这不容易，
一直以来，奥斯卡就是如此，六千名评委投票选择的往往不是艺术成就最高的作品，而是大众最喜欢的作品。
所以，在外行人看来，奥斯卡似乎是“艺术”的，和商业无关，后来漫威电影不管票房如何出色都始终无法赢得提名，商业和艺术之间有着一条鸿沟，学院评委拒绝认可商业类型电影在艺术层面的成就。
事实，并不然。
奥斯卡也看票房。的确，学院不喜欢商业类型电影，“蜘蛛侠”一直在刷新票房，但和奥斯卡基本没有什么关系；去年“宿醉”以匪夷所思的姿态加冕金球奖音乐喜剧类最佳影片，整个好莱坞一片震惊，所谓震惊就是因为这个原因。
然而，如果没有优秀的票房表现，奥斯卡同样很难很难注意到它的存在。太过艺术性、太过试验性、太过先锋性的作品，甚至进入颁奖季的视线也没有可能，“大象”就是如此，近年来欧洲三大电影节最高奖项得主全部都是如此，一直到去年“断背山”才打破了僵局。
毫不夸张地说，奥斯卡不喜欢票房太出色的作品，但如果作品进入颁奖季视野，甚至赢得提名之后，学院评委又倾向于票房表现出色、得到普罗大众认可的作品，“泰坦尼克号”和“指环王3”都是如此。
矛盾吗？
确实！又当又立。
不过，在奥斯卡学院资深评委的眼里，这不是“既要又要”，而是在商业和艺术之间寻求平衡的过程。
正是因为如此，经过多年发展多年沉淀，韦恩斯坦兄弟渐渐总结出经验和规律，奥斯卡归根结底就是一场游戏，人情、资本、道德、舆论交织在一起的博弈，在他们的推动之下，学院公关渐渐形成一套体系，奥斯卡得奖公式浮出水面，小金人同样可以成为流水线产物的终极奖赏。
视线，暂时拉回来。
吐槽也好，调侃也罢，但不可否认的是，学院不喜欢票房太高的作品但同时也不喜欢票房太差的作品，学院不待见艺术价值太高深的作品但同时也不喜欢没有任何营养价值的爆米花，这就是现状。
而现在，“人类之子”登场，甚至超越“与歌同行”，不由自主令人想起十二年前戛纳横空出世的“低俗小说”——
左手是威尼斯电影节的赞誉，右手是北美电影市场的热情，“人类之子”站在一个匪夷所思的平衡点上。
尤其是时机。
今年假期档，一堆“竭尽全力讨好学院到用力过猛却依旧没有能够制造太多水花”的千篇一律颁奖季作品里，“人类之子”更是独树一帜，以另类独特的姿态在艺术和商业之间寻找到平衡，瞬间脱颖而出。
整个好莱坞的目光全部吸引过来，这是否意味着——
“人类之子”即将在颁奖季有所作为？