酒会上，大家情绪还很高涨，都在夸《星际穿越》的画面太震撼了。
黄小明说：“虽然只有8分钟，但做得是真漂亮！
看来其他片子避开档期是对的——这片子绝对能大爆特爆！”
这话一出口，韩三坪、刘艺非、王千塬和秦海露等人都忍不住笑了。
要是这片子真能爆，在座的各位都能沾光受益。
过了一会，大家也跟陈院士见碰了面。
韩三坪主动握住陈院士的手：“陈老，没有你们把关，我们这科幻的‘幻’字就立不住了啊。”
陈院士谦虚地摆摆手：“是导演他们尊重科学，我们也就是提供了些基础常识。
用电影讲航天，比我们做十场讲座都管用。”
刘艺非好奇地问：“教授，电影里那个虫洞，真能让人穿越时空吗？”
陈院长笑着说：“艺术加工，都是艺术加工。
但方程我们是认真算过的，至少在大银幕上，这是迄今为止最接近理论模型的视觉呈现了。”
十二点多，李泽昊和刘艺非散场回房。
一回来，刘艺非还在念叨着电影的事。
李泽昊笑着说：“别急，最后一点特效很快就做完了。
等成片出来，我第一个请你去看，怎么样？”
“真的？”
“当然，没经过神仙姐姐检验，这片子能上吗？”
刘艺非白了他一眼，模样格外好看。
第二天，不少媒体都更新了昨天电影节的消息，关于《星际穿越》发布会的报道尤其多。
《八分钟预告炸裂全场！〈星际穿越〉用画面重新定义了国产科幻！》
《巨浪、虫洞、土星环——〈星际穿越〉每一帧都在烧钱！》
《这不是预告片，这是一场工业阅兵！》
《科幻是外壳，亲情是核弹：〈星际穿越〉预告片把全场看哭了！》
很多媒体还对预告片做了硬核解析，逐一拆解里面的核心场景：
玉米地追无人机、火箭发射、永恒号穿越土星环、虫洞奇观、巨浪星球等等。
还重点强调了实拍质感——
巨浪溅起的真实水花、冰原裂缝的物理特效，还有演员在极限环境里的真实反应。
一篇接一篇的报道砸下来，网友的期待值直接拉满。
······
电影节第五天，李泽昊参加了一场电影论坛，主题是“跨越边界——跨文化合作的可能”。
嘉宾有这次的评审团主席、法国导演让-雅克·阿诺，华夏导演黄建欣，伊朗导演阿米尔·纳得瑞，还有华夏导演王全桉等人。
主持人是华夏导演宁赢。
在黄建欣分享完合拍片经验后，主持人的目光转到李泽昊身上：
“泽昊导演，你之前在好莱坞拍完《惊天魔盗团》、《分裂》和《超脱》等自作品，又在国内拍完了4亿的《星际穿越》。
对在座的阿诺导演、纳得瑞导演以及各位同行来说，‘合拍’与‘跨界’是绕不开的话题。
你对‘跨文化合作’有什么切身的体会吗？”
李泽昊拿起话筒，缓缓开口：“感谢主持人。
其实在我听来，刚才几位前辈聊的，并不单单是合拍片的技术难题，而是在追问一个本质——
在今天这个时代，一部电影凭什么能打破文化的壁垒？
我的感受是，与其刻意地采取‘迎合’，不如回归到‘共鸣’本身。
很多时候，我们把文化差异当成了一道要翻过去的墙，但你越是想迎合某种想象中的‘国际口味’，拍出来的东西往往两头都不讨好。
阿诺导演刚才说的那句我特别有共鸣：
唯一真正有价值的东西，是你内心深处坚信不疑的好故事。
我在好莱坞剪辑《惊天魔盗团》的时候发现，那些能激起尖叫掌声、能让全球观众同时屏住呼吸的桥段，靠的不是哪一国的段子，而是精准的视听节奏，还有人性深处对反转和奇迹的共同渴望。
所以我的结论是：
最高级的本土化，恰恰是忠实于自己最真诚的表达！
当你触碰到了人性最深处的东西，语言和文化就不再是障碍，而是你独特的风景。”
······
李泽昊就参加了这一场论坛，发言却格外精彩，当场就折服了不少同行和媒体。
报道发出来后，也赢得了读者的广泛认同。
可惜的是，这场高质量的发言，却没能得到最火热的关注。
那最火的活动是哪一场呢？
首先是冯晓纲参加的那场论坛——他又开始“开炮”了！
在主题为“向世界讲述华夏故事”的论坛上，他说：
“我们经常误认为自己很重要，但你的确不重要。
你是个充满造假的民族，假奶粉，假足球，假票房，盗版。”
“我印象很深的是在京都有个反盗版大会，杨兰和张国粒主持。
张国粒很激动地问观众：‘我特别想听到你们的声音，盗版你们看不看？’
一万八千名观众集体高喊‘看！’······
你这样的一个民族，凭什么你的电影出去、你讲故事给人家听，人家就要听？”
接着还有文骏，在另一个活动上，他带着几个香江电影人也发了言。
他再次提起《香江导演七宗罪》那篇文章：
“给香江导演列‘七宗罪’，这种做法就是心态不正。
我代表香江电影界，对这种评价说‘不’！”
“总有人说港片不如八十年代，质问我们北上之后就退步了，我们是真的冤。
八十年代是港片黄金期，但片子好坏全由市场说了算；
现在来内地，只能靠老经验，创作上束手束脚——
受审查、市场规则的限制，放不开手脚。”
“华语电影缺类型片，香江导演至少明白自己在拍什么。
反观部分内地导演，作品类型模糊——
比如《杀生》，到底是喜剧还是寓言？
《我11》又太个人化，观众根本没法产生共鸣。”
总的来说，这次他的气势比之前弱了些，但还是想挽回点什么——
面子、印象、机会之类的。
就连王京和陈可欣也发了言，态度更温和。
看得出来，这两年内地影视圈的发展，还有某个电影人的反击，让不少投资人转了方向，也让他们有了切肤之痛。
所以是不得不态度软化。
······
“呵呵，又来了。”
李泽昊能理解他们为什么又提这事，但对他们的很多说法还是不感冒——
因为到最后，每次都简化成“你们不行，我们才行”的二选一，对解决实际问题一点帮助都没有。
于是他打开微博，再次稍微回应了一下：
“平心而论，香江导演在警匪、枪战、喜剧这些成熟类型上，确实积累了几十年的工业经验。
这是事实，没什么好争的。
而内地有些导演，确实也存在“自我表达优先、忽略市场反馈”的问题。
文骏先生点名的那几部片子，《杀生》也好、《我11》也好，确实没在商业上打开局面。
但我的疑问是：难道类型片才是唯一的正途？
个人表达就不配算作一种‘清楚’？
我自己就是两边都走过的人。
《魔盗团》、《分裂》是典型的好莱坞类型片，结构清晰、节奏精确。