放映厅的灯已经全部亮起，工作人员推门进来，给两人换上新的咖啡。郑辉面前没有咖啡，只有一杯刚泡好的铁观音，茶汤明亮，热气缓慢升起。
资本主义的世界，只要你能为他们带来金钱，你的喜好就永远有人去研究和迎合。
罗斯曼率先开口：“《博物馆奇妙夜》确认12月22日，全球同步。宣发方案发行部门已经在做，七月出第一支预告片，九月第二支，11月中旬开始铺地面物料。
12月你需要来配合做一下宣传，出席首映礼。”
郑辉点头。
吉安诺普洛斯接过话：“现在谈谈《穿普拉达的女王》，你打算什么时候对外公布？”
“明天。”郑辉说：“今天是13号，明天情人节，新闻周期里话题度最高的一天。
让《好莱坞报道》和《综艺》同时发，两条消息打包：《博物馆奇妙夜》成片定档圣诞，《穿普拉达的女王》确认导演和主演阵容。”
吉安诺普洛斯点了点头，两条消息放在一起，第一条证明郑辉的产能和交付能力，第二条引爆话题。
在情人节这天宣布一部由绯闻对象主演的时尚电影，媒体不可能放过这个角度。
罗斯曼不关心什么情人节不情人节，他关心的是：“档期，你对这部片的上映时间有什么想法？”
郑辉说道：“三月中下旬开机，四月底杀青。这部片没有大规模特效，后期压力不大，主要是剪辑、调色和混音。
七月之前能完成全部后期。九月全球上映。”
罗斯曼皱着眉头：“秋季档？”
“对。”郑辉说：“这部电影的目标受众是成年女性和都市白领。
暑期档的竞争环境对它不利，七八月份银幕上全是超级英雄和动作大片，这类电影的目标观众不是我们的核心群体。
秋季档竞争弱得多，而且这个类型的电影口碑发酵需要时间，放在秋季能吃到更长的放映周期。”
原本历史中，《穿普拉达的女王》于6月30日在北美上映，首周末只有两千七百多万美元，最终却依靠良好的口碑后劲，将北美票房推到1.247亿美元。
总票房是首周末的4.53倍。
在暑期档频繁遭遇大片冲击的情况下，它依然保持了相当稳定的长线走势。
这意味着电影的真实潜力，并没有在开画时一次性释放，而是靠大量非首周观众慢慢累积。
如果把它放进竞争更弱的秋季市场，放映周期会更长，排片下降也会更平缓。它的票房后劲很可能超过4.53倍，北美总票房自然也有机会越过原本的1.247亿美元。
更重要的是海外。
原本历史中，电影北美六月底上映，许多海外主要市场却拖到九月底甚至十月才开画。
即便延迟如此严重，它依然在海外拿下2.018亿美元，并连续数周登顶多个国家票房榜。
英国首周便取得610万美元。
那时候，海外观众面对的已经是一部在北美上映数月、服装造型被媒体反复曝光、部分笑点和剧情广泛传播的电影。
如果九月全球同步，所有市场在同一轮宣传中进入影院，北美的首批口碑可以通过互联网迅速扩散，却没有长时间等待造成的热度损耗，海外上限只会更高。
这些数字郑辉当然不能直接说出来，他只能把判断拆成市场逻辑，摆到福克斯面前。
好在对面的两个人并不需要他证明每一个数字，过去几年，他已经用多部电影证明过自己对观众的判断。
“九月哪一周？”罗斯曼问。
“九月中下旬。”郑辉说：“具体日期你们发行部门来定，但最好是九月的第三或第四个周五。避开威尼斯电影节的尾巴，也避开十月初各国的假期档竞争。”
罗斯曼看了一眼墙上那张发行日历，九月中下旬确实是一个相对空旷的窗口，没有明显的重量级对手。秋季档传统上被视为颁奖季前哨的领地，适合口碑驱动型电影。
“行。”罗斯曼说：“九月档期没问题。发行部门这周会出一份详细的全球发行方案，等确认了具体日期再通知你。”
吉安诺普洛斯补充道：“宣发策略我建议双线推进，一条线走电影本身的品质和阵容，另一条线走时尚产业合作。
这部电影的特殊性在于，它的宣传不只靠传统的预告片和媒体采访，时尚品牌的参与本身就是宣传的一部分。”
郑辉点头：“品牌合作的事，开机前一个月就要落地。我不希望服装部门到了现场还在等品牌的确认。”
“这个我们来协调。”吉安诺普洛斯说：“消息公布之后，品牌方的反应应该会很快。我让商务部门统一对接，把合作条件和需求标准化，避免一个品牌一套流程。”
三人又就通稿内容、信息释放的节奏和口径做了简短确认。会议在四点半结束，前后不到一个半小时。
罗斯曼站起来和郑辉握手时说了一句：“你是我见过最不浪费时间的导演。”
郑辉说道：“因为时间本就不够用。”
……
从福克斯总部离开时，已经接近傍晚六点，何岩坐在副驾驶，翻看华纳发来的采访安排。
“明天上午九点，《好莱坞报道者》。下午两点，《综艺》。后天上午是《纽约时报》，晚上有一场摄影师分会的小型交流会。”
“嗯。”郑辉回了下就靠在座位上闭眼休息。
第二天上午九点，《好莱坞报道者》的记者准时抵达酒店，负责采访的是电影版资深记者斯蒂芬·加洛韦。
录音笔打开后，加洛韦先问道：“《蝙蝠侠：侠影之谜》获得八项提名，其中五项与视听和美术体系直接相关。你在开拍之前，是否预料到学院会认可这些技术工作？”
“没有。”
郑辉回答得很快。
“开拍时考虑奖项，会干扰具体判断。摄影师如果在一个镜头里想着奥斯卡，他就不会再想布鲁斯·韦恩此刻看见了什么。”
“但你为哥谭建立了一套非常完整的视觉规则。”
“规则不是为了学院，是为了统一。”
“能具体谈谈吗？”
郑辉将华纳准备的一张城市概念图推到记者面前。
“哥谭有三个层次。地面是现实城市，警察、法院、金融机构和普通居民都生活在那里。
高处属于资本，韦恩集团、写字楼、酒店，它明亮，却不温暖。
地下是被抛弃的部分，贫民窟、下水道、高架铁路阴影和犯罪。”
“所以这是你把芝加哥作为主要实景的原因？”
“芝加哥的钢铁结构很适合哥谭，它有足够现代的天际线，也保留了工业时代留下的重量。”
加洛韦追问道：“那霓虹呢？很多评论认为，你在一部写实电影里加入了接近《银翼杀手》的霓虹美学。”
“霓虹不是装饰。”
郑辉说道：“我要求所有彩色光源都能在镜头里找到现实依据。广告牌、商店招牌、警车、地铁信号灯，没有凭空出现的蓝光和红光。”
“因为观众可以接受不真实的城市，但不能接受没有物理逻辑的光。”
加洛韦问道：“哥谭的颜色似乎也随着布鲁斯的变化发生改变。”
“是。”
郑辉指向概念图的一角。
“电影前半段，布鲁斯还没有建立身份时，城市的色彩混乱。黄色钠灯、绿色荧光灯、红色广告牌互相污染，画面里没有稳定主色。”
“蝙蝠侠出现以后，黑色开始组织画面。”
“黑色也能组织画面？”
郑辉拿起另一张码头仓库的剧照。
“你看这里，匪徒站在灯下，蝙蝠侠藏在阴影里。观众看不见他，却会主动寻找黑暗中最深的部分。那块黑色因此成为画面的中心。”
加洛韦低头看了很久。