抖音适合轻快的短视频内容的传播，那就把影片中搞笑的片段、花絮投放其中；B站适合内容更加丰富细腻的纪实类节目，那就打造出一款我和我的家乡幕后纪实节目。
然后才是传统媒体的宣传资源。多形式、多平台的宣传营销模式同时推动，各出品方才感觉心里有点底。毕竟口罩之下大众首先要考虑的是安全，观影需求是没那么大的。得想法儿的把他们吸引到电影院才行。
听了王易的话大幂幂再次切了一声，然后换了话题问道：“张导什么时候过来？”
“过几天吧。”王易道。虽然我和我的家乡开拍老谋子不得不回去看一下。但他毕竟就担了个总监制的职务，真正需要他实际参与把控的事情并不多。宁浩这个总导演的责任才更重大一些。所以老谋子并不需要待在家乡剧组多久。
他来港拍戏空余时间监督一下家乡的制作进度，协调一下资金等的分配，确保项目质量达到要求也就基本完成自己的工作了。
不过，老谋子毕竟要晚些天才能过来还要隔离十五天。所以在王易他们结束隔离老谋子缺席的时间里，他要先担起导演的重担。
所以他吐槽道：“你呀，有这打扰我的时间不如多琢磨琢磨角色。”
“我琢磨了呀。特别用心的。”大幂幂特自信。
“你是用心了但没效果呀。”王易无语道。之前在福建拍的那些山上的戏除了少数的一些外，她大多时候都是要多次ng，总是把握不好角色的心理和外在表现的一致。
大幂幂一直以来被人诟病的就是她那片场老油条的程式化表演，快乐就哈哈哈痛苦就哇哇哇。
不是说这样就完全的不对。表演确实是要技术的，尤其是对于新人演员来说，就更需要掌握这些程式化的技术。可以让你在刚开始进入这个行当的时候能最快速的完成基本的拍摄。
哪怕对于入行很久的演员来说也很重要。这些都是基础的技术，如果连基础的技术都掌握不了，那在进入表演的时候是无法产生感觉和直觉的。
这些基础技术是一个好演员的坚强后盾。这就像你银行里的存款。存款足够多，在消费上再生活中才更有底气。做事的时候也才会胆子更大一点。
技术就是存款，储存得越多，表演时候的方案，为设计角色产生的所有思考才会更丰富。才能通过丰富的肢体形态表情转变让观众获得享受和满足。
不管是新人演员还是老演员，进了片场开始表演的时候九成是靠感觉和直觉的。你储存的技术越多表演的时候就越驾轻就熟。
大幂幂的问题是她太依靠技术了。对角色的心理活动挖掘理解不够，不能把外部技术和角色心理活动由外而内的融合起来。结果就是看似用心的打造一个人物，结果却是空心的，不够生动的，没办法直达观众内心。
听到王易的吐槽大幂幂斜了他一眼：“那还不是怪你。我想让你帮我分析一下角色，让你和我多走几遍戏。结果你却总是躲着我，好像我是老虎要吃了你一样。躲了这么多天，你至于吗？我不就是伸了下舌头嘛。”
“我哪里躲着你了。”王易有些心虚的解释：“你又不是没看到我是真的忙。”
“哼，你看我像傻子吗？”
“你像惦记吃唐僧肉的妖精。”
“呸。我就算是妖精你也不是唐僧。”