没有让造型师过来，李兵兵就自己动手，简简单单打个底，画个淡妆，把头发盘起来。
小朱开着车，已经在楼下等着。
有个碰头会，他们俩都需要参加，评选委员会的人齐了，得商量一下评选的标准。
寒暄之后，老谋子主持流程，道：“咱们今天这个会是个拍板会，请各位来，就是想听听大家的意见，从专业的角度看看，怎么决定一部片子，一个导演，还是不行！”
芦韦点了根烟，别有深意道：“我觉得吧，首先内容上能过审，然后能把故事讲完整，讲明白，就算合格。”
陈到明直接听乐了，冲着芦韦比了个大拇指道：“还是芦老师骂人深刻！”
也确实是，没点文化都听不出来。
算是扔一块砖头，把在场，除了陈到明之外的几位，全都砸倒了。
能过审这事儿，说的就是老谋子和姜闻，这二位都有片子被封禁的记录，简单点说，就是拍了没过审。
这玩意儿其实是常态。
立项备案的时候，要求提供的信息并不完备，只需要把简单介绍放上去就行。
关键是拍完之后这道审核。
实打实的看片子。
老谋子的《活着》，还有姜闻的《鬼子来了》，就是这么没的。
据说，顾长卫的《孔雀》和《立春》，也都有过这方面的问题，不过他的问题小点，整改一下还是给过了。
不像老谋子和姜闻那样，拍出来成片，整体都有问题，改都没法改。
至于故事讲不完整，也讲不明白，说的也是这位。
第五代导演的通病了。
搞摄影出身的老谋子擅长色彩应用，姜闻演员出身，长期混迹京圈，喜欢在台词上下功夫，搞点隐喻象征之类的。
都有各自的优点。
但问题是，都没能把故事讲完整，讲明白，而且有越演越烈之势。
很多时候，看一些大导演的片子，前三分之一，或者前面一半，看起来都很带劲，后半截却很拉胯。
还没年轻导演做的好！
说白了就是对编剧不尊重。
所以芦韦才放炮。
也算是第五代导演的传统之一了……
初出茅庐的时候，都想着找个厉害的编剧，比如老谋子，最开始拍的原著，不是莫严，就是余化，包括《大红灯笼高高挂》，也是改编自苏桐的小说《妻妾成群》，编剧也是芦韦，倪震这类大师。
顾常卫拍电影，开始用的编剧李蔷也是业内的资深人士。
刚开始搞创作的时候，处女作《富爸爸穷爸爸》里，就能够熟练把莎士比亚等经典文本杂糅在一起。
后来还写了《好想好想谈恋爱》，就是蒋文丽，娜英，罗海琼，还有梁婧演的那部电视剧。
台词写的那叫个人间清醒，妈含量也很高……
李蔷也是蒋文丽介绍进组的，所以说顾常卫靠老婆，并非空穴来风。
就这也不耽误在剧组，跟女演员瞎玩，确实离谱。
后来蒋文丽也看开了，干脆跟老顾分开，各玩各的也挺好。
就像徐光头和小桃红那种模式差不多，大家都 open一点。
李蔷其实还挺有才的，情商也到位，跟各方关系搞得都不错。
借着蒋文丽的关系，担任《孔雀》的编剧之后，，搭上顺风车，蹭了蹭银熊奖。
然后就出名了。
同年就给吴白鸽当了回编剧，是个公益短片，国际影响力还挺大的。
并且借着这个关系，顺利打入港台圈，给许安华改编了《姨妈的后现代生活》，提名了一堆编剧奖。
总的来说，几年之内，给顾常卫当了两回编剧，给许安华也当了两回编剧，中间还给赵燕子改编了《致青春》，足以见其功底非凡。
跟李蔷两部片子结束之后，顾常卫也尝试过跟其他作家合作，比如，阎连科。
大导演傍着大作家，圈子里的传统了。
阎连科也很弔，国内的鲁迅茅盾老舍文学奖，他几乎都拿过，国外的卡夫卡也拿过。
在现实主义题材作家里，也算是 top级了。
问题就在于，他的作品，不是很容易改编，或者说改编之后，不是很容易上映。
传统作家的小说，绝大部分是很难拿到台面上来，改编成影视剧的。
不是故事完整性和逻辑性的问题，而是题材内容敏感。
对比周梅森老师早期的作品，就能看出来，尺度上的把握，不是件简单的事情。
得做出太多的让步。
所以，刘合平老师，宁愿放弃现代背景，换到古代和近代去。
讲的还是那么回事儿，但是为了过审，就得用点小技巧。
当然，多绕一道弯，就多增加一点观看难度。
不知不觉间，还起到了筛选观众的作用。
能坚持看完的，甚至反复看好几遍的人，基本上都会打高分。
看不进去的，开头就放弃了。
……
被芦韦当面内涵，老谋子倒还好，心态早就锻炼出来了，倒是牵涉最浅的姜闻没忍住，道：“芦老师，您也别指桑骂槐，要我说，咱们还是得先看人主办方有什么要求。花着人家的钱，来办咱想办的事儿，那叫不义！”
芦韦不同意道：“老姜，你也别对号入座，要是都听主办方的，还要咱们干什么，直接定了不就完了？”
眼瞅着争论就要激烈起来，蒋博轻轻敲敲桌子，等大家都看过来，才道：“诸位都是我的前辈，按理说都比我经验丰富，我这个后辈是不太应该插嘴，但是我刚想了不成熟的小建议，感觉大家也不妨一听。”
老谋子虽然不知道蒋博要说什么，但不妨碍他顺势接茬道：“大家群策群力，你有什么想法就说。”
蒋博这才娓娓道来：“依我看，要不麻烦各位前辈，各自挑选一部两部作品出来，亲自担任监制，由我们提供资金和人力资源上的支持，把片子拍成长片，上映之后见高低怎么样？”