姜思思在床上打滚，手机开着扩音扔在一边，嘴里不满嚷嚷着，“没天理啦！你生个女儿就是为了让我给你打工的吗？我不管，我要休假！”电话里传出的一个温雅的女性声音，说了些什么。
“额啊啊……好吧！好吧！说好了，我回京都一趟，处理完手头上的事就休假，你到时候可不能反悔！”姜思思无奈妥协。
本来她机票都已经订好了，准备明天就出发去晋省找唐思云玩，结果却接到了母上大人的电话，只好改行程先回京都一趟。
……
晋省，偏僻山区。
“咔！”
《驴得水》剧组拍摄地，导演胡雨喊停，不是很满意演员们刚才那场戏的表演。
“宋老师，你刚才那台词有些用力过猛，话剧风格太明显。”
“赵钦，你刚才是不是走神忘词了？注意集中注意力。”
“大家调整一下状态，再重拍一场。”
剧组开始拍摄的第四天，演员们度过了初期磨合阶段，拍戏效率有所提升。
不过胡雨注意到一个问题，那就是演员们很多时候的表演痕迹太明显，情绪从转折到爆发的时间太短，没有缓冲过程。
但这不能全怪演员，因为《驴得水》的剧本最初就是根据话剧改编而来的，带有强烈的话剧风格。
电影和话剧，有共同点，但也有很大的区别。
话剧是表演的艺术，注重现场交流，具有直观性、舞台性、对话性，剧情推动和人物塑造要靠大量的对白来推动，所以话剧演员在表演时会有一些“夸张”的表演来传递情绪。
而电影，是视觉和听觉的艺术，可以镜头拍摄、剪辑，重塑时间空间，有时候一个留白镜头，就能带给观众无限的遐想，演员们要做的是融入其中，自然而然。
在另一个世界，《驴得水》被吐槽得最多就是电影中话剧痕迹太浓，但依旧是一部高分电影。
瑕不掩瑜！
而胡雨在和杨诚沟通商量后，正在想办法，尝试淡化剧本中的话剧痕迹。
剧组现场，在演员们调整状态重新又演了一场刚才的戏份后。
“诚哥！你觉得这次的效果怎么样？”胡雨扭头，看向同样坐在监视器一旁的杨诚。
“没什么问题。”杨诚说道。
一开始，杨诚在剧组里日常只需要做编剧该做的活，除了偶尔给演员讲讲戏，剩下的时间很悠闲，直到前两天他觉得某一场戏拍得不符合他的感觉，找到胡雨提了几个修改意见。
胡雨听完后，仔细琢磨了半晌，发现如果按照杨诚说的思路、角度来拍摄那一场戏，效果确实会更好。
其实这是因为杨诚上辈子在另一个世界看过《驴得水》的成片，心中有数，对比剧组拍摄现场，自然能发现问题。
当然，杨诚不是要求拍出来的成片和上辈子看过的《驴得水》一模一样，这也不可能，他只会在明显感觉到不足时，才会提出意见。
但自那次之后，胡雨就发现杨诚的“才能”。
每天一到剧组现场，胡雨就拽着杨诚一起坐在监视器后面，把他当成了“质检员”。
往往一坐就是大半天。
“嘶……”
杨诚锤了捶后有些发酸的背脊椎，这是长时间保持坐姿的缺点，容易腰酸背痛。
“不行，我得起来活动一下，你自己盯着吧。”
胡雨的目光短暂从监视器画面上挪开，瞥了一眼过去，怪声怪气调侃道：“啧！借口，又是去找唐大美人吧？”