这不是江浔第一次进录音棚了。
跟演戏一样，提前半小时候场，这好象已经成为人艺烙在他骨子里的印记。
他到达录音棚的时候，陈小奇还没来……
“这首歌，有好多人有意，可是小奇还是坚持由你来唱……”邦奇唱片的规模越来越大，也签约了不少歌手，对于这首陈小奇前后修改了半年的歌曲，很多人已是欲得之而后快。
江浔笑笑，没有答话。
歌曲与歌手也要有缘份，碰到一首好歌是缘，可是唱不好这首歌就是无缘。
不管其他，随缘而安吧。
“你那个同学，可以让她到广州来……”
看着江浔的样子，吴建邦越发看重，其实，他最佩服的就是江浔这一点，通透，一点不象个二十出头的年轻人，倒好象跟他差不多岁数。
他说的同学，就是江珊，江浔不让江珊离开人艺，那么新加坡就去不成了，好在广州还有陈小奇，给江珊量身定作一首歌也可以……
“那好，我不打扰你了……”
吴建邦笑着就走到一边，只留下江浔一人琢磨着这首《涛声依旧》。
对这首歌，江浔已准备多时了。
当然，前世也听别的歌手演唱过，但现在，他要唱出自己的东西来。
其实，就好比演员要提前阅读剧本背诵台词一样，歌手也要足够熟悉即将要录制的歌曲。
简单说，要把自己调整到张口就来的状态，这是一个歌手最基本的自我修养。
而对歌曲足够了解，基本功足够扎实，才能够在录音时用出更多的招数，唱出不同的感情。
流行音乐，说白了，就是贩卖情感，每首歌都是一种情感表达。
歌手也要明白歌曲表达了什么，也要提前想好怎样用自己的方式诠释这首歌。
“带走一串渔火，让它温暖我的双眼……”
歌曲是喜悦的还是悲伤的？如果是悲伤的，是哀痛欲绝的悲伤，还是浅浅淡淡的忧伤？是要皱起眉头还是哭着唱呢？
每种不同的情感理解和不同的情感表达方式都会赋予歌曲完全不同的感觉，这需要在录音前进行大量的尝试和练习。
“留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感……”
陈小奇走进录音棚的时候，没有配乐，江浔正在清唱。
他的脸上没有喜悦，而是有一种忧郁，一种忧伤，忧郁与忧伤却又都是淡淡的，就象国画一样，隐若尘烟，飘渺无踪……
他的声音却是让人沉迷，让人心旷神怡，更是让人一听就安静……
陈小奇突然有点惭愧！
这首歌曲，谱曲前前后后用了大半年时间，可是江浔的清唱，让那些音乐此时没有了一点用处！
一个人的嗓音、乐感强到什么程度，才可以清唱，还比音乐好听！
江浔此时还真的没有注意到陈小奇的到来！
渔火、枫桥、钟声、客船，他好似已经身临其境！
这就好比电影演员在绿幕前，想象后期合成后的各种魔幻场
景，然后投入表演一样。
歌手是用声音来表演，那么就需要打开思维，发散想象，足够投入。
眼前的画面徐徐展开。
一个秋日的晚上，一个青春烂漫的男孩和一个女孩在在枫桥古镇边相遇、相识、相恋，最后因为不得已的原因，各自怀着一份对对方无尽的思念和真情分手，回到了各自的世界。
二十年后的今天，两个已步入中年的男女，又在枫桥边相遇，面对江枫渔火，古寺钟声，双方蕴积在心的二十多年的思念一下子爆发出来。
经过太多的世事沧桑、太多的荣辱沉浮、太多的感情折磨，才知道站在面前的这个人，就是自已一生中要苦苦等待的这个人。
一份真爱，已经错过一次，千万不能再次错过。
那种久淤于心的祈盼、渴望、见到对方后的那种欣喜、以及对对方心思的猜度和心灵的感应……都化作了飘渺的钟声与夜色中的客船……
陈小奇静静地听着，此时，整个世界都安静下来。