“你怎么来了？”
布莱克不好意思地笑了笑：
“抱歉啊其实我刚才在弄我的图腾。”
说着，她晃了晃手里的小玩意。
就在这时，头顶的灯光忽然又亮了一些，照得杜笙下意识地眨了下眼睛，但还是装作若无其事地往前走了几步：
“梦境图腾？让我看看。”
布莱克却迅速把手藏回口袋里，脸上露出一丝狡黠的笑容：
“你说过的，有些东西只能自己珍藏。”
杜笙停住脚步，嘴角一扬：
“脑筋急急转挺快嘛。”
两人对站着，杜笙身形挺拔，布莱克则显得娇俏可爱，象一只刚闯入狼群的小兔子。
她模仿起杜笙的动作，却只能踮起脚：
“这种区分梦境和真实的方法真的很酷，是你想出来的吗？”
杜笙的表情微微一暗，声音低了下来：
“是梅尔的想法。”
说完，他拿出一个小小陀螺，轻轻放在掌心，抬起来递到布莱克面前：
“这个陀螺一旦开始转，如果它一直不停，说明我们在梦里。”
布莱克睁大眼睛，伸手想去拿，但又尤豫了一下，把手缩了回来。
杜笙没在意，走到桌边，轻轻一拨，陀螺开始旋转。
布莱克眼神中充满好奇，轻声问：
“听亚瑟说，梅尔去世了？”
这个问题让杜笙明显沉默了一下，他不想深谈，转移话题道：
“你的迷宫悬浮安排得怎么样？”
正当布莱克要回答时，导演克里斯托弗突然喊了一声：
“停！都先停下！”
现场演员和工作人员立刻停止动作。
克里斯托弗冲着灯光师那边喊：
“打光师！你过来一下！
刚刚给杜笙的眼神光怎么打得这么亮？！”
电影这行，可以说是一门光的艺术。
光线的把控极其讲究，虽然很多细节可以在后期调整，但拍摄现场的光源控制直接影响演员的状态和画面质感。
助理赶紧跑过来，给杜笙处理妆容。
杜笙指了指眼睛：
“刚刚被灯晃得有点不自然。”
直到助理轻轻帮他拭去眼角泪痕和水光，他这才感觉舒适不少。
布莱克知道不是自己的问题，关切跑过来：
“还好吗？”
杜笙眨眨眼，笑着回答：
“没事，只是灯光太刺眼了点。”
布莱克站在他身边，轻声吐槽：
“我还以为是因为我演得不好呢这角色比拍青春剧《绯闻女孩》难多了。”
杜笙耸耸肩，没说话。
布莱克挠了挠头：
“这剧本太深奥，千层饼似的，我都快晕了，到现在都没搞懂行为逻辑。”
杜笙莞尔一笑：
“这是科幻烧脑片，初看是会看得迷迷糊糊。”
如果不是他之前看过原版电影，单靠看剧本的话，估计也抓狂。
毕竟，图象展示有时候比文本清淅得多，
当然，那些独立特行，故意将画面拍得让人摸不着头脑的导演除外。
布莱克看着他：
“可你演起来很轻松啊，回来第一天就入戏了，有什么秘诀吗？”
杜笙轻轻摇了摇头，笑了笑：
“哪有什么诀窍。”
他顿了顿，象是在组织语言，然后认真地说：
“不去想整个故事到底讲了个什么，先看这场戏里角色想要表达什么。
每个角色都有他的动机和情绪，抓住这个，就容易多了。”
布莱克眨眨眼，继续追问：
“就这么简单？”
杜笙回过神来，笑着点头：
看到布莱克一脸认真、求知若渴的样子，趁着导演克里斯托弗还在和灯光师讨论光线问题，杜笙干脆多说几句。
“譬如我这，先要搞清楚男主角柯布为什么要做这件事？”
他摊开双手：
“不是为了钱，也不是为了任务，而是为了一个更深层次的动机。”
布莱克若有所思地点点头：
“我的角色，动机也不是金钱。”
杜笙笑了：
“你看过我的几部电影吧，还有那些经典影片角色，主角的驱动力从来都不是钱。
真正打动观众的，是情感。”
布莱克想了想，认真说道：
“好象真是这样。”
杜笙继续说：
“情感的力量远远超过金钱。
‘家’和‘孩子’这两个词，在全世界人心里都是很重的。
柯布最大的愿望，就是归家。
他要纠正自己的人生，与家人重拾旧时光。”
布莱克皱眉：
“听起来没什么特别。”
杜笙点头：
“是没什么特别。
但就是这种‘普通’，恰恰是人类最真实、最高级的情感纽带。”
不光是演员要理解角色，剧组也在为他量身打造。
就象克里斯托弗专门为柯布设计动作戏一样，
几位编剧也根据杜笙的表演风格、说话方式、甚至一些小习惯，调整了柯布的台词和行为。
这套“定制服务”，全剧组只有杜笙一个人享受得到。
说实话，克里斯托弗细化后的剧本，比他当年看过的原版电影还要复杂得多。
别说布莱克这些演员了，连克里斯托弗有时候都乱得晕头转向。
两人私底下聊得不少，杜笙对克里斯托弗的工作也了解很多。
据他说，拍这部片子时，克里斯托弗一度被剧情绕晕了。
他在白板上画满了密密麻麻的时间线、梦境层级图，试图理清转换点。
有段时间，克里斯托弗自己都打趣说：
“我感觉自己的脑细胞死了好几亿，比一个月的精子消耗还多！”
…