从根本上说，这还是电视剧跟电影的不同，李浩是有天分的，只是以前接触的导演要求的表演方式不同，标准也放得比较低，所以他拍起电影来才会感觉不适应。
其实如果吴晓飞是个合格的电影导演，那这些东西在拍《逐梦人》的时候，就该教给他了。
奈何吴晓飞是半吊子水平，不仅没往细微处打磨，反而让他尽量像演话剧一样，要表演得夸张一些。
这不是误人子弟嘛。
话剧当然要表演得夸张一点，毕竟舞台离着观众席还有一段距离，观众很难看清台上演员的微表情和眼神，表情和动作不夸张一点，观众压根就感觉不到。
再说了，话剧是现场表演，夸张化才能引起共鸣，更容易打动观众，同样的东西，你放在大银幕上，观众的接受程度自然不同。
何况李浩还不是个专业的话剧演员，又年轻，演技和经验都嫩着呢，被强行要求着往夸张的方向使劲，难免就变成了浮夸。
吴晓飞自以为将话剧和电影的精髓融合到了一起，实则不光拍出了一部大烂片，还把里面的演员给害惨了。
方泊觉得自己或许还不是一个功底深厚的成熟导演，但自问再怎么样，也比吴晓飞要好多了。
看着李浩被引上歧路，他简直没话说了，哪有导演会这么教演员的啊，趁着还有救，赶紧纠正一下吧。
不过李浩能领悟得这么快，倒是他没有想到的。
方泊笑道：“有进步就是好事，但也不要自满，跟黄老师比起来，你们之间的差距还是很明显的。就比如刚才这段戏，你的表演就单薄了一点，人物形象还不够立体。要展现出野心，可也不能太刻意，一定要……”
面对一个年轻演员，方泊尽量说得细致，给李浩详细分析着表演上存在的问题，慢慢引导着他进行调整。
倘若是黄景山站在面前，那他就不用费这么多事了，直接把想要得到的效果说出来就可以了，黄景山自然知道该怎么表演，会主动往他说的方向上去靠。
可话又说回来，黄景山的演技也不是一朝一夕就练出来的，一二十年的功夫，李浩短时间当然追不上来。
所以就得方泊这个导演出马了，不懂没关系，一点点教就行了，以李浩的悟性，总能学会的。
这不，他刚说完一遍，李浩就若有所思，仔细琢磨一阵后，重拍时就表现得要好一些了。
只是这条依旧没达到方泊心里那种理想的效果，因此“再保一条”的声音又在片场响起。
一直拍到第四条，李浩终于发挥超常，演出了男二号那种“生涩”的野心。
没错，就是生涩。
这时的男二号只是在朝着野心家的方向开始转变，想要吃肉，却还没狠下心张口，所以不能表现得太过了。
看到李浩拿捏好了这个度，监视器后的方泊当即就满意地点了点头。
前面三条虽然不错，但这条的效果才是最好的，黄景山的发挥一如既往的稳定，李浩也演出了理想中的人物状态。
行了，不用再保一条了。
这段剧情总算是拍完了，剧组众人来不及休息，收拾东西转到岛上另一处地方继续拍摄。
就这样，在《一出好戏》忙碌而有序的拍摄过程中，时间一天天过去。