“服了！我真的服了！！宗教体裁的音乐不应该是很古板讲究的吗？也能这么写的吗？这什么奇特的技法！？这种氛围到底是怎么营造出来的！？”
人头攒动之中，这些侧耳聆听的先锋派艺术家们，思路仍然有些呆滞，一时间没能分辨过来！
有人甚至向周围人递去了疑惑询问的眼光，但得到的回应明显是“你问我我也不知道啊”
按道理说，一部作品的基本元素包括旋律、和声、节奏、对位等等，他们这些“饱受音响刺激”的耳朵，应该是极其敏锐且见多识广的
可现在，这《二十圣婴默想》的第1曲，根本就没有什么旋律与节奏的技法，单单让他们听几个和弦，他们都没听明白！只觉得它们要么连点成线、极其瑰丽，要么带着静默的厚重，崇高且令人眩晕！
就这样，音乐在壮丽持久的形式和超越时间的恒久感中结束。
没等他们有进一步的揣摩消化，范宁的双手，突然有力而快速地掠过大半个键盘，带起一大片由极其复杂的双音构成的琶音群！
“咚咚咚咚咚咚——”“嘀-嗒-嘀-嗒-嘀-嗒-”
范宁将踏板踩得很深，和弦全部混杂在了一起！
极具现代张力的、增二度和纯四度的刺耳混响还没有散去，转眼在高音区又隐约飘过了十六分音符的铃铛声，如同耀眼的星光闪烁不定。
第2曲，“星星的凝视”！
惊人的恩典，率真的闪光，顷刻间遍布祝圣的十字架。
黎塞留甚至发现，连自己胸前戴的十字架项链也在跟着闪动，直接映衬在了他厚厚的眼镜玻璃片里。
这一曲的乐思主要建立在“星星与十字架”主题上，具有明显的两重性，以共同的半音特征音型串联。
星星代表了圣子的诞生，是安宁而单纯的喜悦，十字架则意味着受难与拯救，以及惊骇与粗暴的对待。两者形成了强烈的戏剧对比。
范宁藉此模仿古代教会礼仪音乐中的对唱曲与诗篇圣咏，随即又展示教堂钟声的轰鸣，在十字架的上方，晨星闪耀，如梦如幻
随后，他双手提起，均预备在高音区的琴键上方。
第3曲，“神与人的转换”。
某个果决的时刻，范宁火中取栗般地交替下键，五个连续三度和弦下行滑落，仿佛一阵神秘的“真知之风”刮过。
这是一个贯穿整个乐章始终的定量旋律谱例，在之后的进行中没有发生任何变化和增减——象征了永恒的界源神从居屋向尘世的驾临。
随后，范宁在低音区敲击出“e——d——f”的三个八度与神的动机相对应象征了作为凡俗生物的人类。“铛铛铛铛铛铛”晦暗的重复和弦接替敲击，带出一片不稳定的音群。
完整的乐句一呈现，神父们立即就联想到了教会经义中的记载：“欲恶如崩，从善如登，令人可怖的灵性与真知之争。我们的沐光明者之所以成人是为了转人成圣。”
“神与人的转换神与人的转换？”一众邃晓者级别的高层，眼里的灵性之火都在不同程度地闪动。
“拉瓦锡神父似乎隐喻了第四类起源的奥秘？教会三位一体的大功业来自界源、质源等不同的起源？”