在五十年代初期，香江电影行业中，电懋与邵氏兄弟形成了鲜明的两大阵营，各自占领半壁江山，相互间的竞争从未间断。而在电懋创始人陆运涛，也就是朱国良姐夫还没遭遇意外之时，电懋可是唯一能让邵氏兄弟甘拜下风的存在。
陆运涛本人极具才华，尤其重视剧本创作。在他的极力推动下，电懋上下都形成了一种共识——编剧的地位高于导演。这种观念让电懋能迅速围绕优质剧本展开制作，然而如此做法亦有利弊。好处在于导演不会擅自篡改剧本，避免产出不伦不类的作品；坏处则是影片呈现出流水线般的标准化生产模式，缺乏独特个性和风格，如同提线木偶一般死板僵硬。
因此，电懋虽作品水准稳定，但却不愿大刀阔斧地投资鼓励创新潮流。其特色在于编优于导，剧本固然突出，导演却沦为了剧本的执行者，虽能拍出流畅可观甚至卖座之作，却鲜有出类拔萃的导演。电懋的作品虽然精美有格调，却总觉得少了些磅礴大气，难以诞生像李翰祥、张彻、胡金铨那样引领潮流的大导演。
相较之下，邵氏兄弟则截然不同。掌舵人邵氏的创办者，那个后来以捐建多栋教学楼闻名的人物，起初只是一个唯利是图且对员工苛刻的商人。他以铁腕手段管控旗下编剧和导演，为了达成目标不惜不择手段。但在探索方向时，邵氏却肯大胆投资，故能打造出大气派、大场面的古装片、宫廷片，以及捧出张彻、胡金铨等着名导演，持续引领潮流，给人留下宏大气象之感。
电懋的电影基本局限于表现生活情趣的现代片和温和文艺片，想要迎头赶上邵氏时却发现缺乏古装片的制作基地和经验，所以在拍摄历史题材或古装作品上不如人家反应迅速、制作精良。这也导致后来朱国良决定将电懋卖给嘉禾。一方面是因为他个人能力有限，难以胜任影业公司的管理；另一方面，则是因为邵氏带来的巨大压力使得电懋无法望其项背。
来到片场，映入眼帘的是占地两千平米左右的空间，内部装饰与设施大多参照香江样式，主要用于营造温馨文艺的小场景，完全不见武侠片或正剧所需的场景布置。
“咱们以前就没拍过武侠片和历史片吗？”苏夜看着身边的几位同事，问了出来。
“苏总，确实没拍过。当年陆总还在的时候，曾明确表示，侠客以武犯禁，历朝历代都不是什么好事。我们应以温馨浪漫、新颖有趣为宗旨，这才是最适合香江观众口味的。至于武侠片，它并不是香江市场的主流。”
“所以我们片场里从来都没准备过武侠片的相关设备。”
“谁能料到现在武侠片突然成了新潮流呢？”
宣传部负责人无奈地摇头回应。