八十年代，电影只要拍出来，不管质量如何也不愁没人看。
不管是野台子还是俱乐部，肯定是满坑满谷的，哪怕一部译制文艺片都是一样。
于是到了九十年代，电视一普及，电影一下子就垮了。原来没得选啊。
整个九十年代电影其实没少拍，但大部分影片都没被大部分老百姓知道。
导演也就是一份工作，和其他的瓦工车工没什么区别，大家你好我好，反正拍完了，挣钱也不进大家腰包，赔了也不影响工资。
五六十年代曾经出了不少经典，包括动画片。
结果到了九十年代一点没变，还是那样，可是市场变了呀，观众变了。
动画片自己扔了，音乐自己扔了，在某些层面的大力推动下，全部进口。
直到后面，实际上把电影也扔了。反正有进口。
这个世界上最有意思的事情是，我们是讲集体的，更多的时候却往往是个人意志决定。而老外是讲个人主义的，偏偏大多时候都是在展示集体思维。
那会儿就感觉好像，咱们自己什么都不行，都是差的，什么都是别人的好，先进。
却不知道人家也在悄悄眯眯的和咱们学。
别的不说，手肿治虫是脚盆动漫之父，看看他对申城美术电影制片厂是什么感情。那是他的老师。
“时代不同了，现在咱们已经大幅的落后，如果再不认真起来，那就真的什么都没有了。”
张彦明敲了敲茶几：“电影电视感觉上没什么，不过就是个娱乐，看个乐儿，事实上呢？咱们都知道，不是，精神上的东西说不清道不明，但确实存在。
为什么阿米丽卡的东西就能风靡全球？是真的处处都那么美好飘着鲜花吗？不是，他的文化战略打的好才是真的。那些大片就是进攻的武器。”
“也没这么，严重吧？”黄厂长合上剧本坐直身体。
“潜移默化，一点一点在少年和青年人心里建设他们强大，先进，自由的印像，就像我们小时候要学雷风做好事讲五讲四美一样，只是人家一直在坚持，我们自己放弃了。”
“引进这块是政策，是不会改变的，涉及到的东西太多了。”
“我没说这个呀。发现什么不好就关门？那不是办法，唯一的办法是作好自己的这块，打回去。”
黄厂长挠了挠头，这个定义就有点大了，略沉重。
“总得有人做，不管做了多少，对吧？只要有人做，一点一点就会有更多的人来做。起码不是投降认输。”
“这个到是。”黄厂长点了点头：“刚才说的这个，太大了，一下子弄的我有点虚。做吧，反正咱们也是搞这个的，听你的。”
“其实没什么难的，也不用想太多，把自己手里的事儿做好，做到位也就够了。这个不难。”
黄厂长琢磨了一下，点点头，发现张彦明说的有些道理。
做事嘛，还不都是一点一点做，每个人也就是做那么一点，但要是所有人都能认点真，把自己那一点做好，这事儿也就做大了。
可惜现在的现实情况是，大家都觉得，差不多就行了，那么多人干呢，也不差我这一点儿。
人人都想往上爬，都想做监督者，就是没几个人想做事儿，做事的也没几个人想着把事儿做好。一说到别人都是侃侃而谈，一说自己就是雨女无瓜了。
黄厂长这会儿还想像不到后来这些人汇流成河，统称为键盘大侠。
在信息不畅通的年代，这些人默默无闻，最多在自己家里喝点小酒指点江山，有没有人听并不重要。