“因为她们一般需要接客到丑时才能休息……”
“半四郎师傅，我不想知道这些！”太一抓紧打断这位，光天华日之下谈论这个也太羞耻了。
“喔，我以为你想知道，”半四郎叹了口气，“我也经常猜错又次郎老板的心思，他的反应也和你现在一样，人真是复杂啊。”
太一不再搭理陷入哲学思考中的半四郎，向歌舞伎剧场走去。
剧场的工作人员们倒是起的比游女们早，已在进进出出忙碌着。
这一世生在江户，太一也跟风看过几次歌舞伎，但远没有包括光枝在内的江户人那么痴迷。
现今歌舞伎的文化地位，自然没有明治时期被升为岛国国剧时那么高大上，更多属于风靡民间的戏剧，演出内容绝对属于下里巴人，粗疏易懂、极接地气。
这是与歌舞伎的起源有关的，战国末期，巫女阿国为筹钱重修毁坏的出云大神社，在全国巡演倾奇歌舞，算是开创了歌舞伎的先河。
那个时期，巫女确实是很“污”的，不仅侍奉神灵，还会兼顾卖春。与其工作性质有一半重合的游女群体，受其启发开始以歌舞伎表演赚流量揽客，那业绩刷的都惊动了幕府，这便是游女歌舞伎的时代。
与明清时期戏曲界开始封禁女伶的原因一样，不少人打着演出的名义公然卖春，实在是太有伤风化，幕府便明令禁止女子参与歌舞伎演出。
【话说，目前朗读听书最好用的app，咪咪阅读，安装最新版。】
演出人选受到限制，但社会对歌舞伎的需求依然旺盛，聪明的岛国人民便挑选年幼的美少年演出歌舞伎中的女性角色，由于未成年的少年人一般会留若众头，即前额留有流海的发型，因此这一时期的歌舞伎，被称作若众歌舞伎。
好景不长，时间证明了人是一种十分博爱的生物，“众道”盛行造成的社会影响更加恶劣，幕府便又下指令，规定歌舞伎必须由成年后的男子出演，而江户时期男子成年后会剃月代头，又称野郎头，因此歌舞伎的最终版本，野郎歌舞伎就此诞生了。
歌舞伎既然发源于市井，最初被用于游女揽客，那便没法要求其阳春白雪，低俗笑话、荤段子什么的也是其重要组成部分，毕竟底层大众喜闻乐见。
一直到了明治时期，为确立歌舞伎国剧的地位，才实施了歌舞伎改革，让这种戏剧形式更加纯粹艺术化起来，说起来这与天朝东北地方搞绿色二人转改革倒是极为类似。
不过后来歌舞伎的艺术化道路，也造成它开始与底层受众脱钩，到了二十一世纪时，歌舞伎更多成为一种文化符号，而非大众娱乐了。
当然，对于经历后世大荧幕小荧幕、大剧场小剧场洗礼的太一来说，即使是现在这种“亲民”的歌舞伎，实际上也没多大吸引力，还不如看相扑有意思。