目瞪口呆，瞠目结舌——
记者直接愣住，尽管安森一向不按常理出牌，但鼓励影评人给自己的作品差评/中评，这真的没有问题吗？
看着呆若木鸡的记者，反而是安森畅快地大笑起来，“有机会的话，你们应该安排我们坐下来展开对谈。”
安森……确实与众不同，远远不止是一种表象而已，一股骨子里的自由，任何规则都无法束缚他的灵魂。
后来，“名利场”真的这样做了，邀请“华尔街日报”的那位影评人和安森坐下来展开对谈。
两个人围绕“人类之子”原著小说以及电影的差异进行对话，不止叙事内核而已，还有文字和影像赋予艺术的不同质感，尽管文字和影像都能够产生画面感，但不同创作媒介所传递出来的信息以及质感都不一样，最后抵达观众的感受也不相同。
“所以当代艺术的一个焦点在于，应该以什么媒介来承载我的艺术理念？声音？色彩？形状？线条？材料？文字？影像？空间？时间？”
“就我个人而言，我相信阿方索和艾曼努尔在他们的能力范围以及现有艺术水平范围找到了一个完美契合点，也许五年十年以后重新审视自己以前的作品，我们的目光可能不同，但就目前而言的确是一个心血结晶。”
即使是“名利场”也没有预料到，这场对谈在整个好莱坞引起轩然大波。
继多伦多电影节的大师课之后，安森和专业权威影评人展开平起平坐的对话，再次让人们感受到他的“深不可测”。
不仅仅是专业素养而已，同时还有对艺术的理解、探索、反思。
甚至于“华尔街日报”自己也陷入冲击，他们询问安森为什么要答应这样的邀请，从任何一个角度来看都根本没有必要。
安森表示，他确实欢迎不同的声音，他相信“人类之子”值得更多人观看，但不是以商业类型电影的方式，人们在进入电影院之前应该调整期待修正想法，以正确的姿势进入电影，才能够找到真正的共鸣。
“毫无疑问，从商业层面来说，我们都希望电影取得成功，如果‘人类之子’能够超越‘蜘蛛侠2’的北美票房成绩，我不会拒绝；但我更希望观众们也能够享受电影，享受在电影院里的时光，不要为了票房而票房、不要被数字困住自己的期待，用心去感受。”
“我们用心完成创作，希望这份心意也能够传递出去，为观众带来幸福和愉悦。”
“尽管‘人类之子’远远称不上是一部幸福的作品，哈哈。”
坦诚、大方、直率。
安森依旧是人们熟悉的那个安森，但又好像变得不一样起来。
此时回首一下，当初接下“与歌同行”项目，展现安森探索不同可能性的野心，他确实对颁奖季产生一些兴趣；但兴趣只是短暂的，很快安森的职业生涯轨迹再次转向，他现在已经摆脱颁奖季和电影节的束缚，在艺术创作的道路上持续前行，同时依旧没有丢掉自己的谦虚和幽默，着实令人惊叹羡慕。
从“华尔街日报”到“名利场”，安森积极主动的正面回应引发广泛讨论，在观看了“人类之子”的观众之间引发热议，尤其是安森和“华尔街日报”专业影评人的对谈，他们的观点、他们的理解又成为全新素材，打开思路引发灵感，头脑风暴再也停不下来。