文章详细梳理了郑辉从影以来的履历，认为他已经集齐了威尼斯影帝和金球奖影帝两大前哨，问鼎奥斯卡是大概率事件。
但字里行间，依然透着小心翼翼的谨慎和仰望，好像奥斯卡是一座遥远而神圣，需要倾尽国运才能攀登的雪山。
郑辉看着这些报道，有些无奈，有些哭笑不得。
范彬彬看到他的表情，凑过来看了一眼，看完好奇地问：“怎么了？他们分析得不对吗？拿奥斯卡，应该很难吧？”
郑辉将报纸放下，摇了摇头：“国内的媒体，对好莱坞还是有太重的滤镜。他们把这里想象得太神圣，也太艰难了。”
他顿了顿，解释道：“其实在好莱坞的圈子里，从去年九月，我从威尼斯回来之后，大家心里就都清楚，如果我想要今年的奥斯卡影帝，那就一定是我的。
这在行业内，已经是一个不需要公开讨论的定论了。
尤其是在电影十一月于北美正式上映，票房和口碑都大获成功之后。
艺术，商业，突破性上，我都走到了极点。”
他看向范彬彬：”你没发现我就没怎么参与关于演员方面的公开宣传吗？”
范彬彬有些惊讶，她仔细回想了一下才说道：“你最近确实没有参加任何关于演员奖项的公开宣传活动。”
“对。”郑辉点头：“因为根本没必要。你再仔细看看今年的颁奖季，有任何一个男演员，在大规模宣传自己演得多么出色，冲着拿奖去吗？
没有，一个都没有。
因为他们和他们的团队都清楚，今年陪跑是唯一的结局。在这种情况下，再去强调自己演得多好，只会显得不识时务。”
“环球影业那边，公关的重点一直放在最佳影片和技术奖项上。
至于我的影帝奖，他们只是私下里给我安排了几场不对外公开的行业内部小聚会，还特意告诉我，如果我不想去，完全可以拒绝。
这些聚会只是帮我维持形象，不让我显得太傲慢，免得变成奥逊·威尔斯。”
范彬彬疑惑地问道：“奥逊·威尔斯？”
“《公民凯恩》的导演。”
郑辉解释道：“二十多岁就拍出影史级神作，天才到让整个好莱坞都害怕。
但他太早被神化，也太早跟制片厂和行业规则撕破脸，后来一辈子都在为资金、剪辑权和发行挣扎。
在好莱坞，才华当然重要，可如果所有人都觉得你不可控制，不可合作，那才是最危险的标签。”
郑辉解释完后继续说回刚才的话题：“环球影业的判断很简单，今年的奥斯卡影帝，如果给了别人，那不是打我的脸，是学院在拿自己过去几十年的公信力开玩笑。
他们甚至更乐于见到那种情况发生，因为那样一来，全美国的舆论都会站出来替我说话，一致声讨学院。
到时候，《疾速追杀》的票房没准还能再往上涨一截。你说，有什么好担心的？”
范彬彬直到这一刻，才真正理解了，郑辉那个被媒体反复提及的变脸能力，到底意味着多么恐怖的统治力。
国内舆论的另一半，则完全被一张专辑所占据，《中国风》。
一月十八号正式上市，到今天不过短短四五天，这张专辑在国内唱片市场掀起的，已经不是波澜，而是一场海啸。
郑东汉在香港坐镇指挥，他为整个亚洲市场铺下去的第一批两百万张CD，在三天之内便宣告售罄。环球唱片亚洲区所有分公司的电话都被经销商打爆了，全都是在催货。
仓库里备用的另外两百万张CD正在紧急空运往各大市场，但所有人都知道，这只是杯水车薪。
工厂已经二十四小时连轴转，三班倒地加开生产线，可订单依旧如雪片般堆积如山。
而在中国内地，这场销售狂潮显得更加夸张。
过去，郑辉的专辑在内地市场一直是以磁带为销售主力。但这一次，情况完全不同了。
一方面是临近春节，家家户户的消费意愿都更强，买张《中国风》这名字的CD作为年货好像也是理所应当；
另一方面，是这两年国内经济的飞速发展，让CD机这种以前大家眼里的高档消费品开始进入更多普通家庭。
白天鹅音像出版社，最初保守地压制了五十万张CD，结果上市当天就被抢购一空。仅仅是新华书店系统，就消化了超过二十万张。
各大渠道反馈回来的预定订单统计，早已突破了五十万张。
陈建国当机立断，立刻向工厂追加了一百万张CD的订单。
而传统的磁带市场，更是可以用恐怖来形容。
第一批铺向全国的五百万盒磁带，在音像店的货架上停留的时间，平均不超过一天。很多地方，甚至连一点水花都没溅起来，就被预定的顾客直接提走了。
随着越来越多的人听完整张专辑，国内的音乐评论圈也初步形成了共识。
尽管大部分乐评人出于严谨，还不敢直接断言郑辉已经开山立派。
“我们是否可以宣布，郑辉已经开宗立派？”
《音乐天堂》的评论标题直接抛出了这个核心问题。编辑没有立刻给出答案，而是逐一剖析了专辑中的十首歌。
“…当《东风破》的前奏响起，我们以为这会是一张复古的专辑。当《新贵妃醉酒》的戏腔惊艳亮相，我们以为这会是一张玩味戏曲元素的专辑。
但当《曹操》的失真吉他、《花田错》的R&tB转音、《春风吹》的蓝调和声逐一登场时，我们才意识到，我们错了。郑辉的野心，远不止于此。”
“他并非在创作十首好听的歌，他是在构建一个体系。定调篇的五首歌，为中国风这个概念，从曲、词、意境、传唱度、唱腔五个维度，树立了清晰可辨的标杆。
而扩界篇的五首歌，则像是五篇充满探索精神的论文，分别论述了中国风与摇滚、R&B、音乐采样、蓝调和声、民族唱法融合的可能性。”
“现在，回答最初的那个问题。郑辉是否已经开宗立派？我们不敢断言。
一个流派的真正确立，需要时间的检验，需要后来者的追随与共鸣。
但我们可以肯定的是，这张《中国风》，绝对超越了他以往的任何一张专辑，包括备受赞誉的人生三部曲。
它不再仅仅是个人情感的抒发，而是一种文化自信的体现。从今天起，它将成为郑辉在华语乐坛的代表作。”
一位资深乐评人在其专栏中写道：“如果说《浮生》、《半生》、《余生》是郑辉在用现代流行音乐的语法，书写当代人的情感史诗。
那么《中国风》，则是他调转笔锋，开始为华语音乐本身，建立一种全新的语法。
他不再满足于写什么，而是开始定义怎么写。”