八月底，温哥华将正式开机。
十月下旬完成主体拍摄，随后转入后期制作。本·斯蒂勒的档期已经锁定，主要配角的合同全部签署完毕。温哥华的主摄影棚已经开始全面搭建，美术团队已经提前入场。
所有部门都在按照计划推进。
在这个过程中，郑辉去年埋下的另一颗种子，也终于开始显现价值。
当初为《蝙蝠侠：侠影之谜》从国内带来的六名见习人员，在经历了华纳片场的磨炼后，已经显得干练许多。
郑辉把他们再次召集起来，投入《博物馆奇妙夜》的筹备工作。
但这一次，他们不再是跟在各部门主管身后旁听记录的影子。
他们已经成了郑辉个人团队与福克斯各个制作部门之间，高效运转的连接点。
负责美术方向的两个人，其中一人被派往温哥华摄影棚，直接跟进场景搭建。他每天拿着郑辉的分镜和美术设计稿，与当地施工团队逐项核对。
从自然历史博物馆大厅地砖的材质和磨损效果，到古埃及展厅墙面象形文字的雕刻深度，每一个细节都需要符合镜头要求。
现场出现偏差时，他不再只是把问题记录下来等待上级处理，而是已经能够结合分镜、预算和施工进度，提出具体的调整建议。
每天傍晚，他都会用数码相机拍下现场照片，附上施工数据和问题清单，通过邮件发给郑辉。
郑辉不需要频繁飞往温哥华，也能对摄影棚里的进度了如指掌。
另一人留在洛杉矶，负责与数字领域对接。他跟进所有需要实体制作、数字扫描和三维建模的道具，确保美术部门交出的设计稿能够被特效团队准确转化。
负责摄影和灯光的两人，则跟着摄影指导吉列尔莫·纳瓦罗参与技术测试。
他们已经能够熟练使用英文专业术语，与灯光组讨论不同场景的布光方案，与器械组确认摇臂、轨道和摄影机的运动范围。
更重要的是，他们开始学会从导演的分镜中预判技术需求。
有些特殊镜头尚未进入正式测试，他们便已经列出了可能需要的镜头组、滤镜和机械设备，交给纳瓦罗审核。
这种主动性，远比单纯听从命令更有价值。
负责视觉特效的年轻人，则成了郑辉留在数字领域的眼睛和耳朵。
他每天跟进《博物馆奇妙夜》的动态预演。
当特效师对暴龙骨架追逐主角时的运动方式产生疑问，他能迅速从郑辉的动态分镜和会议记录里找到依据。
导演要的不是传统怪兽电影里的压迫感，而是庞大、笨拙又带着孩子气的喜剧效果。暴龙骨架看似凶猛，本质上却更像一只兴奋过度，只想追着东西跑的大型修狗。
这种创作意图如果等到后期制作时才解释，往往意味着大量镜头返工。
现在，很多问题在预演阶段就被解决了。
六个人中最辛苦的，是负责制片统筹的那名年轻人。
他已经成了郑辉在剧组里的大管家，手中维护着一份随时更新的制片计划表。
从演员档期、摄影棚使用时间，到温哥华与纽约之间的转场物流，再到与演员工会、导演工会的文件往来，所有信息都需要经过他汇总。
他甚至已经能独立阅读福克斯财务部门发来的预算报表，从一堆繁杂数字中找出可能出现的超支风险。
最新一次预算复核中，他提前发现道具部门在重复计算一批运输费用。
金额只有十几万美元，对整个项目来说并不算多，却说明他已经开始真正理解好莱坞制片体系的运转逻辑。
这正是郑辉当初把他们带出来的目的。
他们不再是来参观好莱坞的学生，也不是需要别人照顾的见习人员。
他们已经能够分担压力，解决问题，甚至在部分领域独当一面。
等到《蝙蝠侠》续集和《博物馆奇妙夜》续集正式立项，他可以再次从国内挑选一批有潜力的新人。
届时，负责带领新人的不再只是好莱坞各部门的主管，还有眼前这六位已经经历过大型项目磨炼的师兄师姐。
由他们手把手地教新人如何阅读通告单，如何与工会打交道，如何适应好莱坞的部门制度，如何把导演的创意语言转化为可执行的技术指令。
这会比将一群毫无经验的人直接扔进陌生片场高效得多。
等到第二批、第三批人成长起来，最早的六个人便可以逐渐回到国内。
届时，他们会成为郑辉在中国组建电影制作公司的第一批核心骨干。
懂得大型摄影棚管理的美术人员，熟悉复杂布光和机械调度的摄影师，了解数字预演与后期流程的视效主管，以及能够掌控跨国项目预算和进度的制片主任。
这些人聚在一起，就是一套真正经受过好莱坞工业体系检验的制作班底。
郑辉要做的，从来不只是把几个中国电影人送到好莱坞学习。
他要建立一套能够持续培养人才的体系。
老人带新人，一批接着一批，让经验不再停留在个人身上，而是通过项目不断传承。等到时机成熟，这些人便会回到国内，搭建起一条属于他自己，能够与好莱坞标准直接对接的工业化电影生产线。
这件事需要很多年，但郑辉并不缺时间。
差不多在同一时期，国内那边，李宗明带回来了郑辉早前布置的那件事的进展。
郑辉在收购数字领域之后，曾经让李宗明去接触上海美术电影制片厂和京城电影学院的相关部门，请他们帮忙在各自的联系网络里物色一批年轻人。
要求不复杂：有动画或视觉特效方向的学习背景，脑子活，对新技术有兴趣，不排斥在国外工作一段时间。
上美厂的情况比郑辉预想中还要糟一些。
这家曾经是中国动画行业绝对顶点的制片厂，经历了九十年代整个十年的漫长衰退之后，到2005年，用人才匮乏来形容都算客气了。
有号召力的老一辈师傅还在，万籁鸣时代留下的创作基因还在，但中坚一代几乎是空的。
会画画、懂动画、有真正创作能力的年轻人，早就流向了外面。
有人去了广告公司，有人去了游戏公司，有人甚至出了国，在日本或者美国的动画工作室里当一颗螺丝钉。
留在上美厂的，要么是真的热爱到无怨无悔，要么是生计上没有更好的选择，要么就是家里另有收入来源，不在乎那份微薄的工资。
厂里的老师傅们倒是很配合，他们保存着一份比较完整的旧人联系方式，很多当年从厂里走出去的年轻人，至今还和老师傅们保持着联系。
这份名单被整理出来，通过李宗明转交给了郑辉。
郑辉让何岩对名单做了初步筛选，筛选标准和当初给《蝙蝠侠》选幕后人员的逻辑类似，只是额外增加了一条：对三维软件或者数字合成有过主动学习的经历。
上美厂的老一辈大多出身于手绘动画体系，他们对技术流程的理解，和当下的数字制作体系存在隔阂。