看着刘培文疑惑的眼神，他解释道：“为了完成托纳多雷的委托，我认真读过了你的《海上钢琴师》原著小说和剧本内容，发现你对于爵士似乎很熟悉，
“后来我才知道，原来你曾经参与创作过《爱乐之城》的作品，不得不说，那些都是绝佳的好作品，很难想象出自一个外行之手。”
“不过……”他眨眨眼，“我还是更希望你能抽时间去写《冰与火之歌》，它简直太棒了。”
几人寒暄过后，莫里康内带着俩人走进了一间小型的工作室，墙壁都是消音设计，所有的声音在这里被收束上锁，不允许回荡，庞大的声音控制台上是昂贵的多声道音响以及各种录制设备。
此刻他拿出了一盘磁带，塞进了一旁的播放器，却并未着急按下播放键。
“关于1900，我是这么理解的——他就好像八九岁就可以创作交响乐的莫扎特，他突兀地出现，无人知道他的出生，他隐秘的死去，没人知道他的离开，就像音乐一样，只跟随乐器而波动，是一种永恒的美。“”
“所以，第一首曲子，小1900第一次触摸钢琴的曲子，我把它叫做《莫扎特再世》（A Mozart Reincarnated）。”
说罢，他走到一旁的立式钢琴前，信手弹奏起来。
舒缓的音乐，在静谧中充满着忽如其来的神性，刘培文和托纳多雷都非常满意。
莫里康内开始一首首的演绎、播放自己的作品，并与二人细细地谈着自己关于这些段落的理解。
最关键的部分莫过于海上钢琴师的主题曲《Playing Love》，莫里康内一扬手，细腻如斯的情感顿时在这间屋子里生发出来。莫里康内故意把一个不那么和谐的音符夹在乐曲中，偶尔响起，就好像有什么东西横亘在1900的心中。
刘培文想象着剧中的画面，听着这段与前世几乎分毫不差的钢琴曲，不由得有些感动，这表现力实在是强大。
但是到了斗琴的片段，事情就复杂了起来。
爵士乐创始人杰里莫顿登船，与1900在宴会厅内展开的斗琴比赛是整个故事的高潮之一，也是毫无疑问最具爽感的段落。
其中的过程一共分为三轮，第一轮莫顿弹了一首蓝调爵士，还点上了一支烟。而根本不明白什么是斗琴的1900只觉得莫顿弹得真棒，于是就采用了莫顿的风格弹奏了一首《平安夜》作为感谢。
可是没有得到“对手般尊重”的莫顿生气了，认为1900是瞧不起他。于是在第二轮弹奏了一首非常精巧华丽的爵士乐曲。所有的观众都陶醉其中，1900都感动哭了。于是他上场之后，想都没想，又把这首曲子弹奏了一遍。
其他人只当1900是在认输。
身为爵士钢琴家的莫顿却感受到了威胁，听一遍就可以复现自己的得意之作，甚至还比自己好，1900的天赋一望可知。
第三段，两个人都在炫技，一个快，一个更快，甚至快到用琴弦点烟。
整个段落里面，最关键的毫无疑问是第二段那个让所有人陶醉，让1900感动落泪的爵士乐。
可是眼前的莫里康内弹奏的音乐，竟然跟刘培文前世记忆中的完全不同。虽然一样有着明显的爵士乐特点，但是却并不那么让人记忆犹新。
托纳多雷自然没有这种思考，他听着这一段，依旧觉得非常适合。
“那就这么定了？”莫里康内的眼睛越过镜片上方看着二人。
刘培文思虑再三，还是摇了摇头。
“那个……”他站起身，“我能试试吗？”
莫里康内挑挑眉，忽然觉得现在斗琴的变成了自己跟刘培文，不过老人家还是很客气的站了起来。
当刘培文坐在钢琴之前，确认过中央c的位置之后，却忽然觉得有点过于艰难了——毕竟自己没有什么绝对音感。
之前给王纲唱的相思，自己还是货真价实在家里跟着何晴练过很多遍的。
但这并不意味着他已经掌握了足够的钢琴技巧。
半晌，他尴尬地扭过头，“其实我不怎么会钢琴，所以还是你来吧。”
莫里康内指指自己，有些疑惑。
刘培文补充道，“这样，我给你哼唱一下大概的节奏，我们把这首曲子创作出来。”
莫里康内闻言，笑了笑，心里觉得有些荒唐。
一个弹钢琴之前先要跟自己确认中央C位置的人，正在尝试教自己现场写一首爵士乐。
这种感觉就像民科跑到科学家面前说“火箭应当用水洗煤当燃料，你听我的第一步咱们先把这个煤磨成粉”一样荒诞可笑。
他蹙着眉头瞥了一旁瞪大了眼的托纳多雷一眼，向自己的老搭档暗暗地表达心中的不满。
刚夸了《爱乐之城》的音乐不错，这小伙子来劲了是不是？爵士乐有这么创作的吗？
托纳多雷也没想到会有这一出，站起身来劝道，“刘，我觉得埃尼奥的这首曲子挺好的，足够表达咱们电影的情节了。”
刘培文看着眼前的俩人，知道他们摆明了对自己这种行为不太认可，不过他也不辩解，只是笑着说，“打个赌如何？如果我脑子里这首曲子达不到要求的话，这部电影的版权费用我分文不取，都捐给慈善机构。”
莫里康内闻言，心说水平不论，好歹是条汉子，终于肯坐下。
可随着刘培文轻哼着音调，并示意着他调整节奏，他再次坐不住了。
一首奇妙的音乐竟然真的正在他手中诞生！