第1到第32小节，是这个阴森的舞蹈性的主要主题首次呈现。
范宁的手指指向前几小节弦乐声部：“听！低音提琴和大提琴在弱拍上固执地重复着D音，而第一、二小提琴被我在高音区写了个盘旋的音型，呵呵，就像你们这群幽灵......”
“和声中心当然建立在d小调，但我在这里刻意回避主和弦，用大量的减七和增三悬浮在周围......减七和增三在传统和声学是什么功能？应该往哪里解决？这重要么？这不重要！......只须明白我喜欢这个听感，明白这是典型的‘结构阻碍’便是了！我的基本线条本应落回‘1’，可我却将其延迟，让音乐在黑暗中徘徊！”
长笛和单簧管的快速经过句开始如磷火闪烁，然后再次是竖琴声部出现诡异的滑奏......
“继续运用申克的透镜，”范宁的声音如同耳语，充满了引导性，“这些渲染气氛的‘前景’已经分析完了，那就忽略吧，现在，看看‘中景’的填充层。”
黑板上，滚动的谱面出现了明暗对比。
有一些音符的亮色变弱了下来，迅速变成了简化后的进行。
为配合合理的语速，音乐的演奏速度也在范宁的控制下自如地收放。
“看这里，第9到16小节。”
“传统功能怎么分析？表面上，d小调的ii级半减七、V级属七、又来了个拿波里六和弦，游移来，游移去，似乎毫无方向，但如果剥离那些色彩性的外音，追踪其结构层的走向......”黑板上有几个音重重地闪了两下，“即可发现一个重要的运动逻辑——小提琴从A音开始，经过G，隐约指向F，而‘低音进行’从D迂回地暗示着A，这是什么？”
范宁环视全场，目光灼灼。
“这是一个不完整的、被迷雾笼罩的‘基本线条’的局部！一个从5级音开始的下行意图！我没有让它完形，而让它停留在暗示与渴望中，这就是‘诡梦’氛围的深层来源，一种被延宕的、对渴望回到安全区的焦虑！”
范宁继续推进，主题在不同声部中出现，但总是被扭曲、片段化，如同一个诡异镜子大厅中的映像。
乐章第133小节，三声中部。
大提琴和圆号奏出宽广的旋律，双簧管和长笛则予以落落大方地对应支撑。
仿佛在漫长的噩梦后，一缕短暂而确凿的阳光。
但怎么听，都总是和那些真正“描绘阳光”的音乐不太一样。
总感觉在背光处有些什么东西在蠕动。
“和声学如何分析？清晰地构建在F大调的I-IV-V-I进行？一个被明确陈述的、稳固的功能圈？”
“至多不过有些七和弦、九和弦的音程而已。”
“但是，如果把‘前景’和‘中景’分别比对来看......”范宁话锋一转，声音仿佛是在叙述一个‘诡计’，“注意第149小节，低音似乎要导向主音F，但‘前景’和‘中景’交替成为了对方的阻碍进行，用VI级和弦代替了预期的I级！”
“音乐的解决被‘递延’，莫名的恐怖感出现在了阳光之下，这是只有申克分析法才能揭示的奥秘！作曲家通过控制结构层级的呈现与隐藏，来操纵你们的聆听体验，操纵时间本身！”
范宁的论述层层递进，将自己这个描述破碎与诡异的乐章，剖析得条理分明。
“所以，诸位，音乐的表象可以是无限的复杂与多样，但其深层结构，却共享着极其简单的共性。我们借助‘前景’、‘中景’、‘背景’这些结构层次，观测这世界在不同‘倍率’下的展现的秘密！”
阶梯教室中部分面熟的“音院同学”，似乎从力竭的某种状态抽身了出来，如获大赦地喘息，只是眼里仍带着局促与不安。
这时范宁缓缓走下讲台，来到前面一位绅士黑影的前面，声音压低，带着一种近乎危险的试探：
“申克分析法让我们得以窥见，从帕莱斯特里纳的纯净圣咏，到瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》那情欲之海中的半音化和声，其最深处，跳动着的是同一颗心脏。”
一小步的跃进。
暂时完成了。
绅士黑影微不可察地点头了一下。
钦佩、赞赏、惊讶，但仍然属于一种“饶有兴致”的认可。
而那些别的“东西”......
它们摄食到了什么，让其得到了满足，但却激发出了更大的对混乱的渴求！
“呼！！”
讲台上那几堆写有谱例的纸张，竟然开始溶解了。
油腻的彩色浆液顺着台阶地砖四处流淌。
以往用来讲课的谱例，全部没有了。