某种意义来说，“十二宫”里出现的每一个角色都是工具人——
一种褒义的诠释。
所有角色都是承载电影氛围的工具，“追逐真相过程中却被蜂蜜困住的”蝼蚁，当阳光照射在蜂蜜之上的时候，渐渐演变为每一只蝼蚁的地狱，他们的愤怒、焦虑、痛苦、绝望、挣扎以不同形式折射出来，最后连成一片，拼凑成为一个时代的群像，和罗伯特-奥特曼的作品有些相似。
不过，这并不意味着角色只是一个道具，没有思想没有情感的工具人。
在安森的理解里，这些角色更像是……一个容器，装载不同情绪不同感受，在镜头构建的空间里互相碰撞，并且穿透大屏幕蔓延到电影院的放映空间里，拖拽着每一位观众进入“那一滴滚烫的蜂蜜里”。
所以，如何表演？
一个眼神？一句台词？一个动作？
不，安森并不这样认为，他可以表演出一个动作一种情绪，但应该如何表演出一种状态，乃至于一种氛围？
“人类之子”是非常非常重要的一部作品，因为安森意识到，演员和镜头的关系也是一种动作一种表演；然而，这不够，远远不够，在“十二宫”里，安森希望能够用不同的方式进入角色。
这算是一种进步吗？
不确定，不重要。但毫无疑问，这是表演的另外一面。
也许，安森可以表演出一种情绪，沮丧、焦躁、烦闷？肩膀紧绷一点？眼神溃散一点？增加一些抖腿？
诸如此类等等。
但这些“表演”，终究是有痕迹的。经历“人类之子”和“我是传奇”两部作品以后，安森希望探索不同的可能，尤其是后者，他明白芬奇的工作方式，演员在镜头里的位置和状态所引导出来的氛围并不一样。
和芬奇连续合作第二部作品，安森希望展现一些不同的东西。
可惜——
安森没有思路，表现派也好、方法派也罢，一切只是表面形式而已，依旧找不到切入口，如同面对一片混沌，他试图成为那片混沌里的一部分，却始终挤不进去，最后只能站在外面，如同局外人一般。
有一点点挫败。
课题摆在眼前，目标也摆在眼前，却无法入手。
然而，那也只是短暂的，困难就意味着挑战，挑战就意味着全新世界全新领域，这是一件亢奋的事情。
以安森时至今日的地位，他完全可以任性妄为，他可以无视口碑、票房、评价、回报，全凭喜好，出演自己感兴趣的任何作品和角色，哪怕失败哪怕扑街也没有影响，哪怕一点水花都没有也不是问题。
他允许探索更多可能，“十二宫”就是一次机会。
然后，安森脑海里浮现另外一种可能——
体验派演技。